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《百年巨匠》一场极致的视觉盛宴一个伟大的使命传递

作者:豪运棋牌-国正棋牌官网-正乐棋牌游戏-仙豆棋牌下载    发布时间:2020-04-28 15:03:09    来源:豪运棋牌-国正棋牌官网-正乐棋牌游戏-仙豆棋牌下载    浏览:80

  《百年巨匠》美术篇是中央电视台有史以来首次用独特的影视镜头语言对20世纪中国画坛上最具影响力的艺术巨匠进行的全方位的影像解读和人物诠释。动人心弦、精彩纷呈的人物故事,再现了一代艺术大师真实生动、极富传奇色彩的人生历程。他们是引领民族文化的艺术巨匠,是影响几代人的绘画大师,是书画收藏界关注的热点。

  《百年巨匠》第一季的美术篇共拍摄16位美术巨匠。该片第一部介绍齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千四位大师;第二部推出潘天寿、傅抱石、林凤眠、李可染四位大师。

  《百年巨匠》的主题曲歌词:一字一方圆,一笔一江山;一点一春色,一抹一冬寒;一心一世界,一生一百年。伴随着片头浑厚雄亮的歌声响起,我们肃然起敬地领略近现代艺术大师们的传奇故事和坎坷经历!因为真实,所以共鸣!因为伟大,所以传承!

  以齐白石为例,他坦言自己的出生很贫苦,回想起他的一生,千言万语也不足以表达他百感交集的人生。

  白石老人自幼贫寒,且体弱多病,时值太平天国革命失败,晚清腐败政府统治时期,民不聊生。年幼时的齐白石仅读了半年书就不得不辍学在家,通过做木匠手艺维持生计。27岁的时候有幸拜胡沁园、陈少蕃为师,学习诗画,直到40岁才离开家乡杏子坞到外写生、交友。

  童年的时光是最为有趣的,没有太多的烦恼压力,有的只是天真烂漫。齐白石深知这样的道理,在厌倦了外面世界的虚伪与艰难后,他毅然选择了回到了自己的家乡。因为他知道,只有家乡才能满足他内心的平静与归属感。

  纵观齐白石一生的绘画作品,笔墨上大胆酣畅、饱满,用色纯厚、单一,一点都不矫揉做作,从不迎合官宦之家。他绘画艺术的成功,很大程度上源于他长达40年的浓郁乡村生活,浓郁的田园气息和烂漫童趣的相得益彰,让齐白石的绘画技艺更上一层楼,是艺术来源于生活的完美体现。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间,在绘画艺术上受陈师曾影响甚大,他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟,笔酣墨饱,力健有锋,反对不切实际的空想,尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓,洋溢着自然界生气勃勃的气息、作品以写意为主,题材从人物、山水到花鸟、鱼虫、走兽几乎无所不画。久而久之,齐白石形成了自己独特的艺术风格,是名副其实的绘画巨匠之一。

  特色艺术风格的造就,都离不开大师们百折不挠的抗争精神。《百年巨匠》中还分别展示了黄宾虹、徐悲鸿、张大千、潘天寿、傅抱石、林凤眠、李可染、吴作人、李苦禅、刘海粟、关山月面对不同的成长环境,不断抗争、不断学习创新,终而成为艺术巨匠的历程。如果您不知道《百年巨匠》这个艺术纪录片,希望今天阅读了这篇文章后,您能抽空看看。我深信,您会越看越着迷,因为您收获的不仅是强烈的视觉盛宴,更是顽强意志力的鼓励和磨练!让我们一起成长!

  偶像是指为人所模仿的对象。被追捧的艺术家、作家、娱乐圈艺人等成为被仰慕的偶像。追求崇拜自己的偶像也是现代人的一种生活方式。

  《百年巨匠》总撰稿刘传铭说:“这些大师们像丰碑般站在20世纪历史长河里,但是对于当下的年轻人来说,他们的背影已经模糊了。这些文学家、艺术家杰出的艺术成就,不仅是对某一个门类中国优秀文化的继承,更是个性化的表达,心灵的开掘达到前人难以企及的高度。”正如蔡武部长在讲话中所说:“当前我们文化艺术事业取得长足的进步,但是相对于时代的重任、人民的厚望,存在原创性匮乏、作品趋时跟风等问题,因此希望大家在《百年巨匠》中得到更多的启迪和感悟。”

  中国作为四大文明古国之一,有着五千多年的优良文化传统。这些文化是中华民族的根,每个中华儿女都有责任和义务去保护、传承和发展它们。绘画艺术作为一种特殊的意识形态,对人们产生的影响不仅是潜移默化的,而且是非常深刻和全面的。文化与人的生命密切相关,人的生命实际上就是一种文化的存在。传统文化渗透于绘画可以很好地促进美育的落实,使教育回归生命的本真。

  绘画艺术的传承亦是中国传统文化传承的重要形式。绘画一直是人类传递情感和思想的重要文化行为。绘画与其他的语言不一样,它能够打破时间和空间的障碍,超越人类的认识极限而保存下来。近现代很多绘画大师在借鉴外来文化的同时,都力求保持本民族语言的延续和升华,他们的作品都带有极强的传统文化色彩和本民族的文化审美意识。中国的绘画大师们在保护和发展传统文化的伟大工程中影响着这个时代,一幅幅惊世骇俗的佳作,承载着他们对中华文明不可磨灭的贡献。每个中华儿女都必须要知道的《百年巨匠》里所提到的几位巨匠的代表作,下面只展示四位。相信您在欣赏完《百年巨匠》纪录片后会主动地翻阅各种资料欣赏巨匠们的艺术风采,期待您与艺术偶像们一起成长!

  徐悲鸿(1895-1953年),原名徐寿康,汉族,江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画,归国后长期从事美术教育,先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟,主张现实主义,于传统尤推崇任伯年,强调国画改革融入西画技法,作画主张光线、造型,讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握,并强调作品的思想内涵,对当时中国画坛影响甚大,与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成,尤以奔马享名于世。

  齐白石(1864-1957年),原名纯芝,字渭青,号兰亭。后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁,祖籍安徽宿州砀山,生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。是近现代中国绘画大师,世界文化名人。早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹,天趣横生。齐白石书工篆隶,取法于秦汉碑版,行书饶古拙之趣,篆刻自成一家,善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。

  李可染(1907-1989年),江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。李可染画的牛极富生活情趣,或行、或卧、或凫于水中;牛背上,稚气的牧童悠然自得,或观山,或引吭,或竞渡,寥寥数笔,便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。

  李苦禅(1899- 1983年),原名李英杰、李英,字超三、励公生于山东省高唐县,山东省高唐县人,中国画家。擅画花鸟,阔笔写意,笔墨雄阔,酣畅淋漓,画风以质朴、雄浑、豪放著称。1918年结识了画家徐悲鸿,获授西画技法。1922年考入北平国立艺术专科学校西画系专学西画,1923年拜齐白石为师,在齐白石的精心培育下,画艺大进。1941年7月5日至7日在北平中山公园举办画展,展出作品50余件。曾任杭州艺专教授,中央美术学院教授,中国美术家协会理事,中国画研究院院务委员。

  吴冠中曾说:如今中国的文盲不多了,但是美盲很多。穿着美的衣服,有的人只是为了炫耀;另一种人,懂这是一种自我约束,为了接近体面。艺术从来不是艺术本身,是整个人生观 。艺术教育,一定是润物细无声的,当父母从内心爱上艺术的那一刻,这一切才真正发生。

  阿里巴巴董事长马云也曾在贵州峰会上的关于教育的大数据分享,再一次让人震惊!

  他说:在未来三十年是最佳的超车时代,是重新定义的变革时代。如果我们继续以前的教学方法,对我们的孩子进行记、背、算这些东西,不让孩子去体验,不让他们去尝试琴棋书画,我可以保证,三十年后孩子们找不到工作。因为他没有办法竞争过机器时代。知识可以学,但智慧不能学,只能体验。在未来,大数据、机器将把人类知识领域的事全部做完,

  人类和机器的竞争关键在于智慧在于体验 。所以,让孩子会玩很重要!马云还说:文化基本是玩出来的,死读书是可怕的学习,增加对生命感的体验,学习艺术不能当饭吃,但却是阳光空气和水。马云说这话不是没有根据,他自己本身也是出生于曲艺世家,其父系浙江省曲艺家协会第四、五届主席!熏陶的孩子,早晚有出息!艺术教育对孩子的成长起着至关重要的作用。

  在这个疯狂的互联网时代,很多中国传统艺术,正在人们的视线中渐行渐远。比如书法,曾经多少文人雅士、老中青年,不惜日夜龙飞凤舞、挥毫泼墨。幸亏,在神州大地,依然有那么一批艺术虔诚者,坚守着书法这块古老耕地。依然有很多家长,深信书画会让孩子受益终生。

  我国的书法艺术是东方瑰宝,它不是诗却有诗的韵味,不是画却有画的美感,不是舞蹈却有舞的节奏。书法艺术具有十分鲜明的美育作用。

  《百年巨匠》一定是您开启孩子艺术之路的奠基石,让我们为锻炼孩子意志与提起艺术兴趣、创建一种新的谋生技巧,传承中华传统文化而共同努力!

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  2013年12月5日,李可染先生遗孀、著名雕塑家邹佩珠,《百年巨匠》出品人、总策划杨京岛为《百年巨匠——李可染》开机揭幕

  李苦禅之子李燕与《百年巨匠》出品人、总策划杨京岛等人共同观看《百年巨匠——李苦禅》

  吴冠中长子吴可雨与时任中国驻新加坡大使(现外交部部长助理)陈晓东、《百年巨匠》总策划、出品人杨京岛合影